[문화기획] 피움갤러리, 2026 인천아트쇼서 ‘예술의 꽃’ 다시 활짝

예술은 누군가에게는 위로가 되고, 누군가에게는 새로운 희망이 된다. 화가는 붓끝에 자신의 영혼을 담고, 시인은 글로 마음을 전하며, 음악가는 아름다운 선율로 사랑을 표현한다. 표현하는 방식은 달라도 예술이 추구하는 본질에는 사람과 사람을 잇는 따뜻한 감동이 있다.

인천 송도에서 예술의 대중화와 작가 발굴에 힘써 온 피움갤러리(P_UM Gallery·대표 박영주)가 오는 19일부터 22일까지 송도컨벤시아에서 개최되는 '2026 인천아트쇼(INCHEON ART SHOW)'에 참가해 다시 한번 예술의 꽃을 피운다.

올해로 6회째를 맞는 인천아트쇼는 국내외 갤러리와 작가, 미술 애호가들이 한자리에 모이는 인천의 대표적인 미술축제다. 조직위원회가 발표한 올해 행사 계획에 따르면 161개 부스에서 작가 1000여 명의 회화·조각·설치미술·미디어아트 등 5000여 점을 선보일 예정이다.

그 가운데 피움은 유명 작가의 작품과 지역에서 꾸준히 작품 활동을 이어온 예술인들의 작품을 함께 소개하며 관람객들에게 다채로운 미술의 세계를 선사할 계획이다. 공식 인천아트쇼 참가 갤러리 명단에도 피움갤러리가 이름을 올렸다.

피움갤러리가 이번 전시를 준비하며 내세운 주제는 '모두 다 받았죠'다. 다소 특별한 전시 제목이지만 그 속에는 박영주 대표의 진솔한 마음이 담겨 있다. 한 해 동안 갤러리를 응원하고 작품 활동에 영감을 주었던 사람들, 창작의 기쁨 등 함께 나눈 동아리 회원들과 모든 인연에게 전하는 감사의 인사다.

박 대표는 이번 전시 제목에 대해 "한 해를 잘 마무리하면서 많은 도움을 주시고 창작활동의 뮤즈가 되어 주신 분들, 우리가 원했던 모습으로 나아갈 수 있도록 함께해 주신 모든 분께 감사의 마음을 전하고 싶었다"고 설명하고 있다.

이어 "피움갤러리를 언제나 햇살같이 반짝반짝 빛나게 해주신 분들의 마음을 잊지 않겠다"며 "앞으로도 몇 번이고 다시 빛나는 모습으로 예술을 통해 보답하겠다"고 밝혔다. 그러면서 올해 전시는 피움이 인천아트쇼와 인연을 이어온 세 번째 무대라는 점에서 의미가 크다고 했다.

피움캘러리 첫 참여가 새로운 가능성을 확인하는 자리였다면, 이어진 참여는 작가들과 함께 성장하는 과정이었다. 자유로CC ‘나도 잘 지내고 있습니다’ 이색 전시회를 세 번째로 개최했다. 네 번째 무대는 다시 인천 아트쇼 귀환이다. 그동안 쌓아온 인연과 창작의 결실이다.

무엇보다 눈길을 끄는 것은 예술을 단순히 사고파는 상품으로만 접근하지 않는 갤러리의 운영 방향이다. 한 점의 그림을 통해 사람을 만나고, 작품 속 이야기를 나누며, 그 인연이 또 다른 창작활동으로 이어지는 문화공동체를 지향한다는 것이 피움의 진심이다.

피움갤러리 전시의 또 다른 특징은 한국 근현대 미술을 대표하는 작가들의 작품과 동시대 작가들의 창작물을 함께 만날 수 있다는 점이다. 갤러리 측이 제공한 출품 예정 명단에는 심전 안중식의 '웅시도', 물방울 회화로 널리 알려진 김창열, 단색화의 거장 박서보의 '묘법', 한국 추상미술의 선구자 유영국의 '무제' 등이 포함됐다.

안중식의 '웅시도'가 전통 회화의 깊이와 상징성을 보여준다면, 김창열의 물방울은 삶과 기억, 존재에 대한 성찰을 불러일으킨다. 그리고 박서보의 '묘법'은 반복적인 행위를 통해 수행과 사유의 미학을 보여주며, 유영국의 추상회화는 색채와 기하학적 조형을 통해 자연을 새롭게 해석한다.

서로 다른 시대와 표현방식을 가진 작품들이 한 공간에 놓인다는 것은 관람객들에게 또 하나의 특별한 경험이다. 여기에 일본 출신 현대미술 작가 아야코 록카쿠의 'Untitled', 장마리아 작가의 '봄 시리즈×엠샤프티에'도 출품 예정 명단에 이름을 올렸다.



피움갤러리가 선택한 또 하나의 경쟁력은 각자의 개성과 창작 세계를 구축해 온 작가들의 다양한 작품이다. 제공된 출품 예정 작품을 보면 송기창 작가의 '경이로운 탄생'을 비롯해 이성우 작가의 '일월오봉도', 이수옥 작가의 '지상낙원 8폭', 김민경 작가의 '파초도', 이은영 작가의 '도원행주도' 등이 관람객을 만날 예정이다.

전통 회화가 지닌 상징성과 장식미를 바탕으로 작가마다 새로운 색채와 조형 감각을 보여주는 작품들이다. 특히 일월오봉도는 해와 달, 다섯 봉우리 등을 통해 조화와 질서를 상징하는 한국 전통 회화의 대표적인 소재다. 파초도 역시 자연의 생명력과 동양적 정서를 담아내는 소재로 오랫동안 사랑받아 왔다.

신인숙 작가의 '연인', 이현옥 작가의 '16서랍장', 이해란 작가의 '화병도'도 전시를 풍성하게 채운다. 박영주 대표 역시 '모란화장대'를 선보이며 갤러리 운영자이자 창작자로서 관람객과 만난다. 모란은 전통적으로 부귀와 풍요, 행복을 상징하는 꽃이다. 박 대표의 작품은 이번 전시가 강조하는 감사와 따뜻한 인연의 의미를 함께 전달할 것으로 기대된다.

이처럼 피움갤러리의 전시는 거장들의 작품에만 시선을 집중시키지 않는다. 자신만의 예술 세계를 묵묵히 일궈가는 작가들에게도 관람객을 만날 기회를 제공한다는 점에서 지역 미술 생태계에 긍정적인 의미를 남기고 있다.


이번 전시에서 눈여겨볼 작가 가운데 한 사람은 복숭아 그림으로 알려진 최이준 작가다. 최 작가는 피움갤러리가 주목하고 소개해 온 작가로, 2024년 인천아트쇼에서 정물화 '선물'을 선보인 바 있다. 당시 그의 복숭아 그림은 관람객들의 관심을 받았다.

피움캘러리는 유명 작가의 작품을 소개하는 것도 중요하지만, 성장 가능성이 있는 작가에게 작품 발표의 기회를 제공하고 관람객 및 컬렉터와 연결해 주는 일 역시 갤러리의 본질적인 책무라고 한다. 앞으로도 새로운 작가를 발굴하고 전시 기회를 확대한다면 지역 예술인의 활동 영역을 넓히는 데 의미 있는 역할을 할 수 있을 것으로 기대하고 있다.

한편 박영주 대표는 그림은 반드시 거창한 공간에 걸려 있어야 하는 것이 아니라고 한다. 집 안의 작은 벽면이나 사무실, 카페, 휴식 공간에도 한 점의 그림이 놓이면 공간의 분위기가 달라지고 그 안에 머무는 사람들의 감정도 풍요로워질 수 있다고 말한다.



최근 미술시장은 유명 작가들의 작품을 중심으로 높은 가격과 투자 가치가 주목받기도 한다. 그러나 작품의 시장가격이 반드시 예술적 감동의 크기를 결정하는 것은 아니다. 누군가에게는 이름난 거장의 작품이 감동이 될 수 있지만, 또 다른 누군가에게는 무명작가가 그린 한 송이 꽃이나 따뜻한 정물이 오랫동안 마음에 남을 수 있다.

특히 그간 동아리 회원들과의 교류를 통해 예술을 함께 배우고 즐기며 창작활동을 응원하는 방식은 갤러리가 단순한 작품 거래 공간을 넘어 문화공동체로 발전할 가능성을 보여줬다. 작가들의 안정적인 창작환경과 작품 유통, 시민들의 미술품 소장 기회를 확대하는 연결망이 필요하다고 말한다.

한편 한국을 대표하는 화가 이중섭에게 예술은 삶과 사랑을 표현하는 중요한 언어였다. 이번 전시에서 '모두 다 받았죠'라는 제목을 붙인 것도 결국 사람과 사람 사이에 쌓인 사랑과 감사의 마음을 예술로 돌려주고 싶다는 뜻으로 읽히고 있어 피움의 성장이 더 기대되고 있다.


김양훈 글로벌이코노믹 기자 dpffhgla111@g-enews.com