바다제비 해연(海燕)을 호로 갖고 있는 블루 벨벳의 여인 김숙자, 선홍의 열정을 간직한 최원선 두 여인이 만들어낸 봄날의 조형은 폐곡선의 묘, 운명의 굴레를 선유(仙遊)하는 느낌을 준다. 제비둥지와 같았던 ‘춤 울타리’, 아르코대극장에서의 열연은 잘 짜인 튼실한 춤들을 생산하였다. 춤 사랑이 곳곳에 묻어나는 오묘한 춤은 춤본의 전형을 보여 주었다.
산조 가락에 걸린 『내 마음의 흐름』의 김진걸, “승무”와 “살풀이 춤”을 떠올리게 하는 한영숙, 두 선생을 기리며 김숙자의 춤은 구성된다. 춤 인생 육십년 동안 주목 받았던 작품들을 선정하면서 생전에 즐겨 추었던 스승의 춤들을 재연, 헌무(獻舞)한다. 거대한 뿌리에서 뻗은 가지 김숙자, 그 가지에서 맺은 열매 최원선의 공동작업은 봄밤의 일곱 춤을 휘감으며 기쁨을 선사한다.
무리의 고깔, 백색의 물결이 인다. 긴 천의 움직임, 일곱, 아홉으로 나누어진 맨발의 연인들 승무를 추어 된다. 무리를 젖히고 등장하는 여인, 최원선의 독무가 이어진다. 얼럴럴한 피아노 음, 긴 장삼의 여섯 춤꾼, 한 명을 보태며 세븐 댄서가 된다. 음감을 살리며 조명은 서서히 딤 아웃된다. 다섯, 넷, 진법 전환, 열여섯으로 불림, 줄임으로 ‘내림새’에 생동감을 불러온다.
여린 기억을 되살리는 김진걸의 인터뷰 영상, 그것을 회상시키며, 진청의 비로도가 정결의 이미지로 감싼 김숙자가 등장한다. 깊은 바다에 비친 판타지, 무대 바닥도 하늘빛을 응사한다. 쉽게 가까이 할 수 없는 고고한 지성의 경지, 김숙자의 춤은 바다 위를 노니는 제비가 된다. 연결위해(連結慰解)의 독무는 한성준 줄기의 시대성과 최승희 가지의 신명을 불러왔다.
이 춤의 시작되면 밝은 조명과 요란한 악기들의 울림, 눌림을 풀어내는 어울림의 미학을 생각하게 된다. 고석용, 강순탁, 김병성, 이재혁, 이호준으로 구성된 악사들과 호흡을 맞춘 춤꾼들은 독무와 군무로 편성된 자신들의 춤을 완벽하게 소화한다. 최원선의 무대 장악력은 한 명이 여러 명의 효과를 구사할 수 있는 무대장악력을 보여준다. 춤이 끝난 뒤, 긴 여운이 남는다.
여인의 기품, 깊은 심도로 한국 한의 정서를 소지한 춤은 김숙자에 의해 차별화된 춤으로 탄생된다. 슬픔을 침화시키는 다양한 장치들, 디딤, 불림, 오름에 걸친 세기(細技), 춤 강도의 조절, 천을 다루는 솜씨, 악사들의 리듬에 맞추는 테크닉은 ‘살풀이춤’의 정형을 구사한다. 무사(武士)의 칼에 해당되는 천은 무사(舞師) 김숙자에 의해 처연하게 연기된다. 울음을 부를 것 같은 ‘살풀이블랑’의 모든 것은 천을 부리는 도입부의 한영숙 영상과 대비된다.
개인의 기량과 조합이 돋보이는 모임과 흩어짐, 한국 특유의 선과 유연함으로 만들어 내는 연희적 희극성이 가미된 춤은 부동의 매력을 소지하고 있다. 매력을 불러오는 숨바꼭질 같은 다양한 장치, 뒤틀림과 소품를 이용한 경쾌한 춤으로 구성된 봄날의 풍경은 색, 향, 미의 기본을 가지고, 빛을 첨가시키고, 흥을 부르며, 소리를 뿌리며 시각적 기쁨을 최고조에 이르게 한다.
분위기에 심취해 있다보면, 운명의 굴레, 그 ‘틀에서 벗어나는 길은 자기 자신에게 있다’는 것을 깨닫게 된다. 이 작품은 재가불자의 해탈, 자신에 대한 불신과 도피심리, 한을 소멸시키고자 하는 극기정신을 보여주는 작품이다. 전통을 기반으로 창작된 창무 『실심초』는 개인기로 최대한 감정을 끌어올려 그 화려한 춤 수사가 새로운 문화원형이 될 수 있음을 보여주었다.
『조우』(遭遇,안무 최원선, 출연 김숙자, 최원선, 신동엽, 홍정남, 유승관, 정준용, 김민영, 황아람, 이은정, 이이슬, 김유연): 춤맥 잇기를 상징하는 두 개의 거대한 조형, 스승이 되어도 좋고, 모녀가 되어도 좋다. 현대식으로 전개된 무제(舞祭), 무당들의 부채 움직임에서 포착된 움직임이 현대기법과 조우한다. 고인이 된 스승들과 후학들이 춤으로 조우한다.
깊은 동굴같은 느낌으로 만나는 조형, 회상은 붉은 열정으로 핀다. 측면 좌우측에서 등장하는 여인들, 정면에서 앞으로 진전하는 세 사내들, 어두운 기운이 스며들다가 다양한 무늬의 영상 디자인 쇼, 의미심장한 구음, 앞으로의 각오를 밝히는 열정은 온통 붉은색으로 나타난다. 무수한 꽃이 눈처럼 내리는 가운데 조우는 현대로 가는 춤을 각오하며 해피엔딩 한다. 전통무 계승과 창작무의 예술화, 신무용의 추억과 시대를 앞서간 춤꾼들의 작품 재조명은 ‘비주얼 테크닉의 발달과 가변적 다양성’의 도움으로 문화 콘텐츠 창출의 소중한 원동력이 되고 있다. ‘굿’의 상징성 재해석은 전통미와 현대 비주얼의 교감으로 신비적 단자를 생산하는 작업이다. 전통음악과 사운드에 맞춘 춤에 모녀가 동시에 춤추는 광경은 경이롭다.
김숙자 · 최원선 공동안무의 『춤의 여정 맥을 잇다』 는 현 시대의 대표 무용예술인 김숙자를 통해 스승들의 춤의 흔적을 찾고, 김숙자의 대표작들을 감상하는 기회를 가졌음은 물론 그 맥을 이어가려는 사람들의 예술정신을 부각시키고 있다. 그 중 최원선을 후학의 한 본보기로 삼고 있다. 이번 공연은 진정성 있는 춤 공연의 대표적 전범(典範)을 보여주었다.
