[영화음악 산책(38)] 원근법 메커니즘이 분배된 민속악과 양악의 리듬

최근에 국악 공연이 양적으로 팽창하고 정악과 민속악이 다각도로 변모되어 창작성과 즉흥연주에서 과도기적 모습을 보인다. 국악 관련 방송은 전체의 일부에 그치고 그것마저 구색 맞추기 바쁜 인상이다. 민속악은 흘러내리는 음을 쓰고 양악과 선율의 속성도 다르다.

농군들이 김매기를 시작하면 지심풍장을 치는데 그 리듬은 12/8박자이나 쇠가락 리듬은 다른 굿에서 찾기 힘들다. 흥겨운 리듬에 맞추어 괭과리와 징을 두드리는 굿과 다르게 지심풍장은 괭과리와 장구, 북 중에서 한 가지만 사용한다.

민속악은 리듬감을 느끼기 힘들고 리듬을 체득하는 단위가 다르다. 단순한 것 같으나 복잡성을 지닌 리듬의 특징 또한 빼놓을 수 없다. 속악은 정악에 비해 템포가 빨라서 느린 곡에 비해 리듬이 단조롭고 자진모리의 단순함을 깨뜨리고 리듬의 심한 변화를 반복한다.
변화무쌍한 리듬은 마음껏 징과 장구를 사용하여 장단이 가락을 이어가듯 리듬의 연속적인 다발이 이어진다. 가야금을 연주할 때, 가야금의 특성을 살피고 선율 진행시 음을 길게 끌 경우나 종지음 다음에 공백이 있으면 동음을 반복 사용하고 조절해서 사용한다.

리듬 진행의 반복 연결은 민요를 작곡할 때 쓰는 리듬 형으로 단조롭다. 생각될 때 원음의 이웃음을 보조음으로 대치하기도 한다. 리듬은 변형으로 반복되어 사용하나 고음과 저음의 대비를 고려하여 잦은 리듬 변화는 피하는 것이 효과적이다.
양악은 평균율의 음정을 사용하고 민속악은 평균율의 음정이 아니어서 리듬감과 템포가 지루하며 어떤 형식인지 감지하기 어렵고,
양악은 화성 파악이 쉬우나 민속악은 화성이 없고 음의 진동으로 곡선을 이루어 각 악기에서 흐르는 곡선이 일치하거나 교차한다.

양악에 비해 민속악은 표현하려는 의도를 금방 알 수 있는 매력도 갖고 있다. 리듬형 양악이 산발적인 것에 비해 민속악은 일관성 있는 진행을 하고 단순한 리듬 구조가 반복되어 단순한 듯하나 주제의 형체가 불투명한 것 또한 특색이다.

양악은 리듬의 구조와 연관 짓고, 리듬의 형태가 전개되어야 형체가 드러나며 화성적 리듬은 음악적 흐름을 조정하고 안정케 하는 것은 기초적 리듬이다. 화성적 변화는 동력적이며, 선율적·화성적 리듬의 변동을 다양하게 결합하는 독자적 리듬의 가능성도 있다.
2/4에서 3/4으로 박자로의 변주는 리듬의 다양성을 얻기 위한 상투적 수단인데 유동적 소절은 단편적 마디들과 쉽게 적용하고 수용한다. 양악에서 산문리듬은 소절 간의 리듬을 변동시킬 때 쓰며 가사의 요구나 화성 구조에 따라 자유롭게 활용한다.

리듬의 맥박이 일정치 않을 때 박자 변화가 자유롭다. 각 소절의 리듬을 완전히 독립하려면 박자 기호 변화와 함께 소절선도 다른 위치에 두는 것이 편리하다. 양악의 리듬은 음악의 전반적 흐름에 영향력을 주며, 민속악에서 차지하는 비중보다 더 크게 자리한다.
음악적인 강조는 음의 격렬성과 음색, 시간에 의한 것이 아니고 이런 요소가 많이 결합 될수록 수준 높은 경지의 양악이 태어난다. 민속악의 리듬 맥박은 일관성 있는 주류를 이루고 양악은 관련된 선율과 화성적 기능이 강조될 때 명확해진다.

양악에서 당김음은 이미 설정된 맥박의 위치가 바뀌는 것을 뜻하는데 반드시 박자에 대립된 것은 아니고 이미 설정된 리듬의 맥박이 박자와 일치하지 않으면 절분된 액센트는 박자를 역행해도 무관하다. 민속악의 리듬은 흥겨운 장단과 일정한 리듬을 반복한다.

양악은 음고가 일정치 않은 인성과 합주의 타악기에서 싹틀 수 있고 여러 방법으로 일치하고 대립한다. 전과음을 가진 한 성부에서 단일한 리듬형을 고집하면 각 성부의 개별적 리듬 교차나 음고 설정을 자유롭게 할 때 아이소리듬(isorhythm)이 생기며 자유롭고 고정된 선율의 반복엔 아이소 멜로스(isomelos)를 사용하는데 양악은 대표적인 두 가지를 균형있게 접목한다.

정순영 음악평론가 겸 작곡가